Formação continuada no combate ao racismo.

Leandro Gomes de Barros: o "Pai do Cordel"

Antônio Wanderley de Melo Corrêa*

 

            Ao longo da história, a humanidade criou “pais” para as ciências, artes e invenções tecnológicas. Assim, temos o pai da História (Heródoto), da Medicina (Hipócrates), da aviação (Santos Dumont), do Rock brasileiro (Raul Seixas), entre tantos outros. Em vários casos, esse título é disputado por mais de uma personalidade.

            O cordel, gênero literário tão enraizado na cultura nordestina, também tem o seu “pai”. Trata-se do paraibano de Pombal, Leandro Gomes de Barros, nascido em 19 de novembro de 1865 no sítio Melancia.

No seu caso, o título é praticamente inconteste, sendo ovacionado por outro grande poeta popular, seu contemporâneo, João Martins Athayde como “o primeiro sem segundo”, expressão consagrada até hoje entre os cordelistas, leitores e pesquisadores daquele gênero literário. É considerado como o mais completo escritor brasileiro da Literatura de Cordel, o maior poeta popular de todos os tempos, tendo escrito aproximadamente 600 obras. É autor de vários clássicos e campeão absoluto de vendas. Muitos dos seus títulos têm reedições ininterruptas até o presente e ultrapassam a casa dos milhões de exemplares vendidos. Nenhum poeta brasileiro vendeu e teve a sua obra propagada tanto quanto ele.

Na adolescência, Leandro viveu na Vila de Teixeira/PB, onde conviveu com poetas violeiros sertanejos, a exemplo de Ignácio da Catingueira, Romano da Mãe d’Água, Silvino Pirauá, Bernardo Nogueira, Hugolino do Sabugi e Nicandro Nunes da Costa. Pirauá, de Patos/PB, foi o primeiro a escrever romances em versos.

Leandro provavelmente começou a escrever poemas em 1889, aos 24 anos. Mas somente em 1893 publicou seus primeiros folhetos. Nesse período, os folhetos eram impressos em tipografias de jornais no Recife/PE. Assim, o maior destaque foi formado pelo quarteto Leandro, Pirauá, Francisco Chagas Batista e João Martins de Athayde. Algum tempo depois, o segundo abandonou o Cordel para dedicar-se inteiramente ao ofício de violeiro.

Na última década do século 19, período fundamental do Cordel, foram estabelecidas as regras de composição do gênero literário e formado o seu público fidelíssimo, o povo camponês iletrado do sertão nordestino. O público do Cordel somente começaria a diversificar-se nos anos 1960.

Depois de tornar-se proprietário de uma pequena gráfica em 1906 ou 1907, a Typografia Perseverança, os folhetos do “Pai do Cordel” se espalharam pelo Nordeste. Tornou-se assim, o primeiro poeta editor do Brasil. Ao tempo no qual Recife começou a se tornar o centro de propagação de folhetos da poesia popular. Leandro não somente imprimiu os livretos de sua autoria, como também de outros poetas. Escrevia versos diariamente, contratou distribuidores para vender malas de folhetos aos “agentes”, que revendiam ao povo sertanejo e citadino em feiras, mercados, portas de igreja e estações ferroviárias.

O analfabetismo generalizado não era problema para que milhões de nordestinos memorizassem os versos leandrinos e dos outros poetas do povo. Algum “letrado” lia os poemas nos terreiros e alpendres das casas rústicas sertanejas para os ouvidos atentos de mentes com memórias prodigiosas. Para os habitantes daquelas vastidões, vivendo no isolamento da caatinga, o Cordel, além do lazer e do despertar da fantasia, era o jornal, o meio de contato com o mundo “moderno” distante. Para muitos, foi ainda a cartilha de alfabetização.     

            Leandro não se limitou a escrever os temas em voga na sua época: gesta do gado, cangaço, e lendas e romances relacionados à Europa medieval. Sua obra foi magistralmente original e genuinamente brasileira, nordestina. Envolveu todos os gêneros e modalidades de sua época: peleja, romance, gracejo, sátira e crítica social. Escreveu poemas sobre assuntos cotidianos, verdadeiras reportagens em versos; temas religiosos e políticos; sem esquecer os tradicionais como o romanceiro, contos de fadas e de príncipes encantados e lendas européias. Quase tudo ambientado na cultura sertaneja. Entre os temas prediletos, perpassava a sua vasta obra, a mulher, a sogra e a cachaça. Escreveu no formato de estrofes sextilhas, setilhas e décimas com versos de sete sílabas poética ou redondilha maior.

            Assim, o “Mestre Leandro”, título atribuído a ele por muitos cordelistas das diversas gerações, tornou-se o grande sistematizador da Literatura de Cordel do Brasil. Determinou caminhos temáticos, estruturas das estrofes e estilos satíricos e críticos, que são seguidos até a atualidade. O jovem cordelista e pesquisador deste gênero literário, Marco Haurélio, afirma que Leandro “explorou e deu forma a todos os gêneros e temas, preparando, assim, a estrada na qual os vates populares transitam ainda hoje” [HAURÉLIO, Marco. Breve História da Literatura de Cordel. São Paulo: Editora Claridade, 2010. P. 20].

Entre os seus folhetos mais conhecidos, destacam-se: O Cavalo que Defecava Dinheiro, História de Juvenal e o Dragão, História do Boi Misterioso, O Cachorro dos Mortos, Batalha de Oliveiros com Ferrabrás, Branca de Neve e o Soldado Guerreiro, A Confissão de Antônio Silvino, A Vida de Pedro Cem, A Peleja de Leandro Gomes Contra uma Velha de Sergipe, A Força do Amor, Os Sofrimentos de Alzira, Como Antônio Silvino Fez o Diabo Chocar, História de São João da Cruz, Como se Amansa Uma Sogra, Vida e Testamento de Cancão de Fogo, O Casamento e o Divorcio da Lagartixa, O Casamento do Sapo, As Proezas de um Namorado Mofino, A Mulher Roubada, Suspiros de um Sertanejo, O Soldado Jogador, A Donzela Teodora, entre muitos outros.

Como leitor sergipano aficionado pelo Cordel, chamou-me muito a atenção o folheto “A Peleja de Leandro Gomes com uma Velha de Sergipe”. O qual li com volúpia.  Nos versos satíricos do poema, ele fala de uma sua andança pelo nosso estado, provavelmente distribuindo folhetos de sua tipografia. Assim, teria sido desafiado por uma velha na pensão de “um tal Felipe”. De forma magistral, Leandro versou com muito humor a peleja com a velha mal humorada. A disputa girou em torno de problemas de relacionamento e de responsabilidade entre o homem e a mulher. Surpreendido com a grande capacidade de embate verbal da velha, o vate paraibano confessou com extrema ironia: A velha me fez subir/ Onde nem urubu vai,/ Andei numa dependurada,/ Já estava cai ou não cai;/ Ainda chamei tio a gato,/ Tratei cachorro por pai. A peleja foi tão feroz e renhida que, ao final, o “Pai do Cordel” desabafou: Quando foi no outro dia,/ Arrumei-me, fui embora,/ Com medo que a tal serpente/ Tornasse a vir cá fora./ Jurei de não voltar mais/ Onde o tal Diabo mora. E assim teria se despedido para sempre da terra sergipana.

Nos folhetos de sua autoria, publicados pela Editora Luzeiro, um dos parágrafos do “Resumo Biográfico do Autor”, o descreve como “De espírito crítico, satírico e contestador. Em seus versos avaliou os desmandos de seu tempo, principalmente políticos, religiosos e referentes à interferência estrangeira no Nordeste”.

No livro “Vaqueiros e Cantadores”, Câmara Cascudo o descreveu como: “Baixo, grosso, de olhos claros, o bigodão espesso, cabeça redonda, meio corcovado, risonho contador de anedotas, tendo a fala cantada e lenta do nortista, parecia mais um fazendeiro que um poeta, pleno de alegria, de graça e de oportunidade”.  

Suas obras-primas inspiraram outros grandes autores, a exemplo de Ariano Suassuna, que utilizou a história do cavalo que defecava dinheiro no seu "Auto da Compadecida". Foi considerado pelo folclorista Luiz da Câmara Cascudo o mais lido dos escritores populares. Para Carlos Drumond de Andrade, Leandro foi "o rei da poesia do sertão e do Brasil".

Leandro foi preso em 1918 porque o chefe de polícia considerou afronta às autoridades alguns dos versos da obra "O Punhal e a Palmatória", trama que tratava de um senhor de engenho assassinado por um homem em quem teria dado uma surra. A estrofe mais famosa do poema é contundente: Nós temos cinco governos/ O primeiro o federal/ O segundo o do Estado/Terceiro o municipal/ O quarto a palmatória/ E o quinto o velho punhal.

O “pai” dos poetas cordelistas faleceu em Recife em 4 de março de 1918, durante uma epidemia de gripe espanhola ou influenza. João Martins de Athayde, também poeta popular e futuro editor de seus títulos, no folheto “A Pranteada Morte de Leandro Gomes de Barros”, sintetizou a grandeza de sua obra: Poeta como Leandro/ Inda no Brasil não criou/ Por ser um dos escritores/ Que mais livros registrou/ Canções não se sabe quantas/ Foram seiscentas e tantas/ As obras que publicou.

(*) Licenciado em História pela UFS, professor das redes públicas estadual (SEED) e municipal de Aracaju (SEMED/PMA), escritor de livros didáticos regionais e cordelista.

[ Artigo publicado no “Jornal do Dia” em 08 abr. 2014. Pg. 04 ]

Breve histórico da literatura de cordel

Antônio Wanderley

            O Cordel é um gênero literário poético de origem popular, representando histórias contadas em versos agrupados em estrofes, com rima e métrica (sete sílabas poéticas), impressas em folhetos produzidos artesanalmente em papel barato ou pela indústria gráfica, para serem lidos, contados ou cantados.

            A produção desses folhetos, em versos, retoma da Europa do século 16, durante o movimento humanista ou renascentista, a partir da invenção da imprensa (tipografias). Naquele tempo, o objetivo era resgatar e popularizar os relatos orais ou manuscritos do cantar dos trovadores ou menestréis medievais.

As estrofes mais usadas eram as de seis versos, as sextilhas, recitadas ou cantadas em forma cadenciada e melodiosa, acompanhadas por violas. As temáticas, quase sempre, eram históricas, romances, encantamento, narrativas e lendas.

            Em Portugal, nos séculos 18 e 19, havia o costume de os folhetos serem expostos à venda, nas praças, feiras e mercados, pendurados em ‘cordéis’, termo de época equivalente a cordão ou barbante da atualidade. As estampas das capas eram impressas a partir de clichês metálicos contendo o título e a autoria da obra e, às vezes, o nome do editor (proprietário da tipografia).

A partir de meados do século 19, essa tradição aportou no Brasil. Os primeiros folhetos com versos rimados (provavelmente manuscritos), com métrica de sete sílabas poéticas ou redondilha maior, foram popularizados na Paraíba. Os primeiros poetas de destaque foram Silvino Pirauá e Leandro Gomes de Barros, este último consagrado como o “Pai do Cordel” e considerado “o primeiro sem segundo”. Esses e outros poetas sertanejos migraram para Recife/PE com o objetivo de facilitar a impressão e a divulgação de suas obras.  

Do Nordeste, o Cordel espalhou-se pelo Brasil, sendo levado para as outras regiões pelos migrantes.

Atualmente, os temas dos folhetos são amplos: aspectos cotidianos, episódios históricos, temáticas nordestinas (cangaço, seca, coronelismo, gesta do gado, Padre Cícero,...), biografias, lendas, religiosidade, atualidades científicas e tecnológicas, fenômenos midiáticos, vitórias esportivas ou eleitorais, aliados às temáticas tradicionais e fantasiosas, que evocam romance, fantasia, encantamento, animismo, motes, glosas, pelejas, personalidades regionais, entre outras.

            Os folhetos de Cordel são vendidos pelos folheteiros ou pelos próprios poetas cordelistas, nas feiras livres e mercados. Também são vendidos em livrarias, feiras de livros e instituições culturais.

            Atualmente a produção dos livretos conta com as possibilidades tecnológicas da indústria gráfica, incluindo capas coloridas e formatos variados, não obstante, muitos cordelistas preferirem produzir seus folhetos recorrendo à produção “artesanal”: fotocópias de matrizes em papel A4 (para o miolo) e em papel ou cartolina colorida para as capas, enquanto a diagramação é feita em programas de edição de texto da informática.   

            Em Sergipe, a Literatura de Cordel ganhou impulso com a chegada de um dos seus maiores nomes a Aracaju, Manoel D’Almeida Filho, nos anos 1940. Durante quase 50 anos ele teve uma banca de venda de folhetos no Mercado Antônio Franco. Nos anos 1950, João Firmino Cabral, aos 17 anos, tornou-se folheteiro do mestre Manoel e também seu discípulo. Com a morte deste (1995), aquele se tornou a maior referência do cordelismo sergipano, ambos fizeram escola, inspirando, incentivando e arregimentando novas gerações de poetas populares. 

            Na atualidade, as inovações temáticas, de diagramação, impressão e de comercialização, publicações de obras na internet e o esforço de levar os folhetos à escola são estratégias de sobrevivência e de propagação da Literatura de Cordel.

[ Artigo publicado no Jornal do Dia em 19 fev. 2014 ]

             

Poesia, música e emoção em Cedro de São João

                                                   José Jussiêr Ferreira*

A cidade de Cedro de São João, na noite do dia 10 de agosto, foi cenário de vívidas atividades intelectuais e culturais. Lá se encontraram amantes das artes, da música e do conhecimento. Isto tudo proporcionado pelo lançamento do livro Coletânea dos Meus Versos de Antônio Pedro Caldas, conhecido por Tonho Coca.

Quem por lá estava, desfrutou de incomensuráveis emoções. A quadra de esportes daquela cidade foi delicadamente, decorada para testemunhar as emoções que se tinham por vir. A família do seu Antônio Pedro Caldas preparou surpresas inimagináveis.

Uma breve biografia foi relatada a cerca do personagem principal, Tonho Coca. Homem simples, trabalhador, a frente do seu tempo, visionário, ativista político e, sobretudo, dono de uma inteligência digna de se admirar. Seus escritos, versos de um cordel, fluem igual ao desenrolar de um novelo singelo, como a vida pacata, ordeira da cidade onde nascera e mora. Porém, refletindo as angustias, dores, mágoas, ressentimentos, alegrias da terra, da lida e da vida que se tem naquele regaço.

Estas lembranças, vicissitudes transformadas em um livro, pelos seus familiares e apresentadas a todos que ali se faziam presentes, revelam a sensibilidade, a perspicácia, o olhar atento, arguto do autor para as coisas da sua cidade e do seu tempo.

Momento emocionante, quando ele próprio, Tonho Coca, recitou seus versos. Aos 82 anos de idade, sem a necessidade de ler uma só linha do que fora escrito por ele mesmo.  As palmas não foram poucas, a admiração e o entusiasmo da plateia foram maiores ainda. Bem humorado, mente arguta, declamava, gestuava, dramatizada seus versos, como se fosse menino e, mesmo distante, podia-se ver seus olhos brilharem. Parecia que óculos não lhe faziam falta.

Versos e cantorias demonstraram ser um par perfeito. Uma boa combinação. Com repertório irretocável, apresentaram-se no palco brilhantemente para a alegria de todos, Wilson Aragão, Giló, Banda Casaca de Couro e Jorge, interpretando maravilhosamente bem e, emocionado, Coração Materno, de Vicente Celestino.

Wilson Aragão, parceiro do saudoso Raul Seixas, voz calma, tom baixo, quando fala já parece cantar. Interpretou diversas músicas do cancioneiro popular e é claro, Capim Guiné, de própria autoria, gravada por Raul Seixas e levou a plateia ao delírio, além dos causos que ele contou.

Giló, com seu estilo irreverente, exímio violonista, excelente cantador, faz o que quer com a voz maravilhosa que Deus lhe deu, nos presenteou com clássicos do nosso mestre Luiz Gonzaga e outros bons nomes da nossa boa música nordestina.

Casaca de Couro, considerada a melhor banda de forró pé de serra do Estado de Sergipe e além-fronteiras, trouxe um repertório com o melhor da nossa música nordestina, relembrando as nossas iluminadas noites de São João. Casais dançavam alegremente e até improvisou-se uma quadrilha junina liderada pela neta do seu Tonho Coca, principal personagem da festa.

Assim, foi aquela noite, em Cedro de São João. Um presente para todos os amantes da arte, da música e da poesia. Momentos que jamais se apagarão da mente de todos que, naquela cidade, se fizeram presentes e, sobretudo, da memória do seu Antônio Pedro Caldas, o Tonho Coca, homenageado, com toda justiça e merecimento, brilhante poeta. Sergipano de grande valor.

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*Licenciado em História pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Professor da Rede Estadual de Ensino. Especialista em Didática e Metodologia do Ensino Superior pela Faculdade São Luís de França (FSLF). Especialista em Gestão de Políticas Públicas em Gênero e Raça / GPP-GeR pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Membro do CCP (Centro de Cultura de Propriá).

Cinco dicas para melhorar o aprendizado online

Professores, pais, escola e alunos devem considerar alguns fatores para o aprendizado online e uso das mídias em sala de aula. Confira cinco dicas.

O uso da internet nas escolas já é muito popular. A novidade atualmente são os aparelhos móveis como tablets, smartphones, livros digitais e outras mídias disponíveis para o uso dentro e fora das salas de aulas. Educadores e alunos que desejam utilizar essas ferramentas devem se lembrar de que o foco não são os aparelhos e sim os conteúdos. Independente da metodologia e regras utilizadas, objetivo de professores e estudantes deve ser o mesmo.

Confira cinco dicas para o aprendizado online e o uso das mídias para o ensino:

1.     Visão em comum

Sem uma visão em comum cada professor e aluno terá objetivos e maneiras diferentes de usar esses recursos. As escolas devem estabelecer padrões e desenvolver uma visão em comum daquilo que é esperado com o uso das mídias. Estabelecer metas é essencial para que o aprendizado online não seja um desperdício.

2.     Diretrizes

Muitas escolas possuem regras que não contribuem para o aprendizado online. Essas normas devem modelar e dirigir o uso das mídias, garantindo o melhor aproveitamento possível dos estudantes e da própria escola. Além disso, professores devem ser respeitados para que as mídias sejam ferramentas e não distrações em sala de aula.

3.     Facilidade e eficiência

A iniciativa de aprendizado online deve ser feita de maneira fácil e eficaz, para que os estudantes e professores tenham fácil acesso a essas ferramentas. Conteúdos, softwares, envio, compartilhamento e interação devem ser feitos de maneira descomplicada e rápida, sem comprometer o rendimento dos alunos.

4.     Infraestrutura

Os estudantes usam mais de um aparelho – celulares, tablets, etc. Por conta disso, é importante que a escola disponibilize conexão de qualidade e que suporte todas essas exigências.

5.     Acesso livre

Identificar maneiras para que os estudantes aprendam fora das salas de aula não deve se restringir ao uso das mídias dentro da escola. Conexão sem fio deve estar disponível em todo o terreno da escola ou faculdade, para possibilitar maior aproveitamento dos recursos online. Além disso, o uso constante dessas ferramentas irá capacitá-los para exigências do mercado de trabalho.

Aproveite!

[Fonte: site Canal do Ensino]

Museus de Sergipe: Aracaju - Canindé - Itabaiana - Laranjeiras - São Cristóvão

ARACAJU SE

Memorial da Advocacia Sergipana

Avenida Ivo do Prado, 1072. Bairro São José.

Tel.: (79) 3301 9100 e (79) 3302 7090

Memorial de Sergipe

Avenida Beira Mar, 626. Bairro 13 de Julho.

memorial-unit@infonet.com.br

Tel.: (79) 3211 3579 e (79) 3211 1778

Memorial do Poder Judiciário de Sergipe

Palácio Silvio Romero. Praça Olímpio Campos, 417. Centro.

memorial@tjse.jus.br

Tel.: (79) 3213 0771

Museu da Gente Sergipana

Avenida Ivo do Prado, 398. Centro.

Instituto.gerentes@banese.com.br

Tel.: (79) 3218 1551

Museu do Homem Sergipano

Rua Estância, 228. Centro.

muhse_ufs@yahoo.com.br

Tel.: (79) 3302 5840 e (79) 3201 5811

CANINDÉ DO SÃO FRANCISCO SE

Museu de Arqueologia de Xingó

Rodovia Canindé/Piranhas, Trevo da UHE Xingó, s/n.

max@ufs.br

Tel.: (79) 2105 6453 e (79) 2105 6448

ITABAIANA SE

Museu Artístico e Histórico Antônio Nogueira

Praça Fausto Cardoso, 50 (Antiga Atlética). Centro.

culturaitabaiana@Gmail.com

Tel.: (79) 3431 8406

LARANJEIRAS SE

Casa de Cultura João Ribeiro

Rua João Ribeiro, s/n.

coordenadoria.museus@cultura.se.gov.br

Tel.: (79) 3281 1123 e (79) 3179 1916

Museu Afro Brasileiro de Sergipe

Rua José do Prado Franco, s/n.

coordenadoria.museus@cultura.se.gov.br

Tel.: (79) 3281 2418 e (79) 3179 1916

Museu de Arte Sacra de Laranjeiras

Praça Heráclito Diniz Gonçalves, 39.

coordenadoria.museus@cultura.se.gov.br

Tel.: (79) 3281 2486

SÃO CRISTÓVÃO SE

Museu Histórico de Sergipe

Praça São Francisco, s/n.

coordenadoria.museus@cultura.se.gov.br

Tel.: (79) 3261 1435

Museu de Arte Sacra de São Cristóvão

Praça São Francisco, s/n.

Tel.: (79) 3261 1580

Fonte: 11ª Semana de Museus. Museus (Memória+Criatividade) = Mudança Social (Catálogo). IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus) www.museus.gov.br

Quatro dicas para usar tecnologia em sala de aula

Normalmente, um aluno tem facilidade com certas matérias e dificuldade com outras. Por isso, use a tecnologia para chamar a atenção deles para assuntos que eles não gostam.

Os professores têm uma ferramenta mágica a disposição deles: a tecnologia. Todos sabemos que computadores fascinam os alunos. Portanto, está mais do que na hora de aliar esse instrumento ao ensino.

Portanto, professores, confiram 4 dicas para usar tecnologia nas salas de aula:

1. Vídeos

Mesmo que você só tenha disponível um computador e um projetor, você já pode fazer ótimo uso dele. Se você é professor de português, mostre aos alunos paródias, áudio livros, fotos, figuras de autores famosos. A Internet é algo incrível, com conteúdo interessante e, até, engraçado. Que tal mostrar um vídeo ou algumas fotos para descontrair o final da aula e fixar o conteúdo?

2. Conexão com os interesses dos alunos

Permita que os alunos se conectem com os interesses deles durante as aulas. O que eles gostam de ver, estudar, conhecer? Deixe eles guiarem um pouco as aulas para que eles se sintam à vontade com você e com os seus ensinamentos. Depois, mostre a eles que eles também têm que aprender o necessário. Tente dosar um pouco mais as matérias. Não adianta ser rígido demais, porque, desta forma, os alunos perdem o engajamento. Saiba quais são os interesses dos alunos pela tecnologia e ache um ponto em comum entre a sua matéria e eles. Afinal, este é o seu papel: fazer conexões. Use a tecnologia para ajudar você nesta tarefa.

3. Tarefas online

Vamos usar a retórica da obviedade. Se o aluno está cada vez mais online e cada vez menos no “papel”, onde deveriam estar as tarefas dos alunos: na web ou na apostila? Você pode ter certeza que na internet. Os alunos acham mais fácil, estão mais acostumados com a tecnologia. Se eles estão sempre conectados, por que não trazer a lição de casa pro mundo deles?

4. Sites visuais e micro-blogs

Uma forma de engajar estudantes é por meio de fotos. Por exemplo, nas aulas de redação, deixe-os adicionar fotos nas composições deles. Como já explicado na dica 3, no caso das aulas de português, peça para um aluno fazer um blog e colocar os trabalhos de escrita deles lá. Deixe-os colocar hiperlinks, imagens, podcasts, etc. Alie o Twitter, o Google e o Facebook à educação também.

[Fonte: site Canal do Ensino]